Idag är konstnärliga skapelser gjorda och dekorerade för hand riktiga skatter som väcker intresset för samlare och finsmakare runt om i världen. Bland dessa konstverk, så magnifika som de är gåtfulla, finns handgjorda masker av den norska konstnären Magnhild Kennedy, bättre känd under Damselfraus pseudonym. Men vad är så speciellt med Damselfraus handgjorda masker och varför blir det omöjligt för dig att ge efter för dessa drömlika och avgörande slående skapelser? Ta reda på svaren i följande stycken!
Damselfraus konsthantverk: fulla av karaktär och historia
"Yule" - när masken är klar, ger Kennedy den ett namn
Född i Norge och arbetar i London, är Damselfrau en självlärd konstnär som skapar sitt eget drömlika universum med material som hon hittar i begagnade butiker, på internet eller på marknader. Det är lite av en slump att Magnhild Kennedy påbörjade skapandet av handgjorda masker. Hon började först göra det för sig själv och sin man, sedan för sina vänner. Fungerar i sin egen rätt, unikt och förkroppsligar något mystiskt och till och med ockult, dessa masker är både slående och störande. Mellan mode och samtida konst är Damselfraus masker rika på detaljer, i material som invecklade pärlor och spetsar, och i levande, livfulla färger, som hon spenderar hela dagar på.
Handgjorda masker dök upp i decembernumret av "Vogue Portugal"
Ursprungligen från Trondheim, Norge, flyttade Magnhild Kennedy till London 2007. Som barn av två artister utbildades hon aldrig formellt. Faktum är att hans utövande som konstnär har sitt ursprung på dansgolven i nattklubbarna i London - en plats lite mindre konventionell. Det var när hon gick ut till klubbar med sin man som hon började göra sina masker. Det är intressant att veta att Kennedy då arbetade i en perioddesignbutik i Islington. Det var i kläderna runt henne som hon hämtade inspiration och till och med sydde sina kläder bakom disken, som hon sedan bar på klubbar. Hans stil - excentrisk, iögonfallande och lockande - förkroppsligas idag i hans hantverksmasker, rikt och dyrbart prydda.
Namnet "Damselfrau" är faktiskt motstridigt, medan "frau" är ett ord som används för gifta kvinnor, medan "jungfru" översätts till "jungfru" eller celibat. I kombination bildar de två orden den paradoxala och provocerande pseudonym som konstnären antagit.
Mustang-Z
Damselfraus verk representerar ett fascinerande universum med heterogena inspirationer mellan skulptur, kostym och smycken. Konstnärens magnifika masker har varit föremål för många utställningar och samarbeten, både inom mode och för videoklipp. Kennedy skapade masker för artister som Mø och Beyoncé och samarbetade med Alister Mackie och Louis Vuitton. Kennedys handgjorda masker döljer ansiktet samtidigt som de fångar ögat och omformar vackert bärarens ansikte. Belastade med karaktär föreslår dessa fascinerande verk inte bara individuella personligheter, utan också hela berättelser och berättelser.
Damselfraus gyllene mask kan ses i början av musikvideon för Møs spår "Kamikaze"
Nedan kan du läsa en kort intervju med konstnären. Hon berättar om sin bakgrund och erfarenhet av att göra masker, de bästa platserna i London för att hitta nya material och hennes framtida konstnärliga strävanden.
Intervjuare: Du kommer från en särskilt konstnärlig familj. Vad var din personliga resa som konstnär? Kommer du ihåg första gången du sa till dig själv "Jag ska göra en mask"? Hur hände det ?
Magnhild Kennedy: Det hände ganska sent. Jag skapade alltid olika objekt, men inget bra. Sedan jag var tonåring visste jag att jag skulle vara i London någon gång, men det hände inte förrän jag var omkring 20. Jag har ingen aning om hur masker har blivit centrum för mitt arbete, jag är inte särskilt intresserad av masker i allmänhet. Jag arbetade i en vintage designbutik när jag flyttade hit. Att kunna titta på de gamla kläderna, deras detaljer och utsmyckningar gav mig lite inblick i tillverkningen. Jag besökte loppmarknaden varje helg och tog hem alla slags material.
Jag var tvungen att göra något med alla dessa material. Det började med att skapa masker för en fest och därifrån gick allt långsamt och organiskt. För fem år sedan öppnade min man Rober Dalston Pier-studion. Jag fick en bra workshop och tyckte att det var dags att ta saker på allvar.
Viir
Intervjuare: Vad är det konstigaste stället du någonsin hittat material för en mask? Och har du en favoritplats i London att leta efter inspiration när du arbetar på en ny bit?
MK: Jag hittar saker överallt. Jag plockade även upp fruktfiléer i soptunnorna. En jul i Paris dekorerade vi träden på Champs-Élysées med plastkristaller. De röda hade fallit och därför trampat på kullerstenarna och jag skrapade fickorna fulla av dem. Jag plockade också upp guldkonfetti från golvet under tävlingen "Alternative Miss World". Mina vänner ger mig också saker från sina resor. En vän tog med mig en norsk hårkrona från 1700. En japansk vän gav mig en bit antik geishahår som jag virkade i en mask. Gamla kökshanddukar. Jag ska använda vad som helst om det finns personlighet.
Utaan
Intervjuare: Hur lång tid tar det vanligtvis att skapa en mask, och vad är den längsta tiden du har arbetat på en enda bit?
MK: Det kan ta en dag eller en evighet. I mina hyllor finns oavslutade masker som väntar på "något" i månader … till och med år. Jag måste bara vänta på det perfekta ögonblicket.
Percifor
Intervjuare: Jag vet att du ursprungligen gjorde masker för klubbar i London. Hur har skapandet av masker för en klubbmiljö och för klubbkulturen i allmänhet påverkat ditt arbete. Bär du fortfarande dina masker på nattklubbar?
MK: Det är länge sedan jag senast gick på en nattklubb. Jag kan göra mig till en mask för Halloween om jag går på fest. När det gäller klubbkulturen var ”att göra något ur ingenting” inspirerande. Vissa människor kan göra riktiga konstverk av äggkartonger, tejp och färg, vet du? Det finns ingen hierarki bland materialen. Det här är det viktigaste jag lärde mig och som jag tog med i mitt arbete.
Pissar
Intervjuare: Hur mår du personligen när du bär en av dina masker och vad hoppas du att den här upplevelsen blir för tittaren?
MK: Jag bär inte maskerna när de är redo. Jag gör mitt bästa för att inte fatta för många beslut om maskerna. Människor ser vad de ser. Det är inte min sak.
Tanssi
Intervjuare: Du pratar ofta om dina masker och deras unika karaktär och liv. Hur mycket av dig själv ser du i varje mask du skapar, eller ser du det alltid som en separat enhet från början? I vilket skede i processen börjar karaktären av en mask avslöja sig och hur ser det ögonblicket ut?
MK: Jag ser det som en separat enhet, jag tror … Det är typ av ett meditativt tillstånd. Jag är alltid förvånad över resultaten och hur jag skapade något. Vanligtvis ändras karaktären flera gånger på vägen. Jag gör bara väldigt få medvetna val på vägen, eller det är åtminstone intrycket det ger. Jag försöker tänka så lite som möjligt och gå instinktivt. Utan att tänka för mycket.
Sabir
Intervjuare: Arbetar du på något du vill dela med oss?
MK: Ja! Jag är väldigt ivrig. Jag är inbjuden att göra en utställning på Nationalmuseet för dekorativ konst i Trondheim, Norge, i september. Det här är första gången jag ska ställa ut mina masker i Norge, så det är något väldigt stort för mig. Jag brukade åka till detta museum när jag var liten, och för mig är den här byggnaden mycket speciell. Jag arbetar också med ett intressant projekt med Queen Mary University och designern Rachel Freire, som planerar att införliva tekniska textilier och rörelsesensorer i mina masker. Det är en ny värld för mig - väldigt cool.
Intervjuare: Har du några personliga slagord eller visdomsord som du försöker följa i livet?
MK: ”Gå, spring inte”, som min far alltid säger.
